Torkwase Dyson: Mais perto (pássaro e lava)

Oct 15, 2023

A galeria do arquiteto Steven Holl no 'T' Space inspira os expositores a se concentrarem no essencial. Com a instalação de sua escultura Close, Close, Closer (Bird and Lava) (2023), situada no cruzamento do 'T', Torkwase Dyson coloca todo o edifício em foco, elucidando seu conceito de Pensamento Composicional Negro - um equilíbrio corporal de espaço, escala e relações de poder. Há um eco de Vladimir Tatlin no impulso vertical da geometria da obra central e uma retórica construtivista russa em seus planos geométricos planos, mas evita a monumentalidade. Para Dyson, a escultura interroga os espaços arquitetónicos, reforçando a consciência subjetiva da escala, resistindo ao confinamento e incentivando a exploração lúdica. Em vez de impor uma estrutura, seus painéis de compensado pintados de preto e aço prensado a frio estabelecem um diálogo de frontalidade severa com conexões internas suavemente articuladas. Suportes de aço estendem-se desde uma base quadrada no chão até um arco circular, que acomoda em seu interior oco a ponta ascendente de um triângulo; o seu vazio alivia o peso dos elementos e convida o espectador para a passagem estreita que enquadram, numa compressão progressiva que culmina em finas fendas nas extremidades fechadas das formas, janelas luminosas que focalizam a atenção nos espaços indefinidos que estão além. À medida que as armaduras de aço respondem ao mezanino elevado da galeria e à sua escada ascendente, a alternância de elementos abertos e fechados reconhece as janelas e claraboias circundantes. Relacionados metaforicamente com pássaros e lava, os elementos brincam com compressão e liberação.

Dyson, uma pensadora, refere-se ao seu trabalho como “discursivo”; envolve esforço intelectual e também artístico. Em notas e entrevistas, Dyson apresenta listas e exortações. Palavras como “pássaro” e “lava” desempenham um papel importante na conjuração poética, instruindo o artista e também o espectador na disciplina diária do desenho, na união da marcação expressionista abstrata à geometria minimalista. Há um eco de Dorothea Rockburne em sua combinação de superfícies de materiais escuros e conceitos matemáticos, mas Dyson cita o trabalho politicamente informado de outro minimalista romântico, Ronald Bladen, que começou como pintor entre poetas em São Francisco; As formas e superfícies de Dyson, como as dele, evoluem para composições arquitetônicas em grande escala nas quais a construção espacial assume um impulso emancipatório. Sobre a trajetória geral de “Bird and Lava”, Dyson comentou: “Encontrei uma forma geral que fala da história das estratégias negras de libertação espacial”. No 'T' Space ela combina três “hiperformas” forjadas a partir de histórias de libertação negra: o quadrado, referenciando a caixa na qual Henry “Box” Brown foi enviado para o norte; o triângulo, referenciando o sótão onde Harriet Jacobs se escondeu de seu mestre; e o círculo, a curva do casco do navio em que Anthony Burns estava guardado. Se a crista abrangente da peça também sugere o braço oscilante de uma plataforma petrolífera, pode ser porque a série “Bird and Lava” começou no Golfo Pérsico, com I Belong to the Distance, uma instalação de 2019 na Bienal de Sharjah, que ligou o comércio de escravos e a extração de petróleo ao mar circundante.

Dyson estende sua interação com a arquitetura do Espaço 'T' no mezanino, onde Black Scale, a Revolution (Bird and Lava) (2022–23) aproveita uma varanda janela para incorporar a distância, sua preocupação central. Antropomórfica, como uma sentinela, esta estrutura aberta de aço suporta uma crista preta alongada, como uma pálpebra, que enquadra uma pequena abertura quadrada no centro da sua base, através da qual vislumbramos uma fresta de luz exterior. Mas o preenchimento da maior parte é de um azul translúcido, proveniente de um tijolo de vidro azul escondido atrás dele. Elevado contra a paisagem arborizada além, com a sensação de um olhar, ele muda o foco do edifício para espaços além, evocando frases do poema que Dyson leu na abertura – “um horizonte líquido”, “uma indeterminação azul e negra” – que tornar todo o edifício sensato. Superfícies densamente trabalhadas em peças vizinhas evocam “a expansão negra”: Force Multiplier #1 (Bird and Lava) (2023), uma placa circular recuada, é animada pela delicada tensão de uma corda esticada em seu interior, enquanto Umoja (Bird and Lava) Lava) (2022) consiste no desenho de uma estrutura em cúpula sobre um painel empenado. Ao mesmo tempo estruturada e improvisada, a torção inquieta da superfície, como um corpo torturado, resiste à resolução, seja num objeto ou num diagrama arquitetónico. Dyson parece disposto a viver com essa abertura. A sua poesia é informada pela visão transformadora de Arthur Rimbaud e de poetas caribenhos como Aimé Césaire. Seu poema começa: “Eu pinto com um buraco no meio da mão. / Um espaço para sempre. / Preto e escalar / Exceto pelo pouco de luz azul em sua borda.”